Aunque El Quijote resiste casi cualquier ataque, incluso el de fuego amigo, no pudo sobreponerse a los complejos de modernidad que atenazaban a los creadores de esta película, basada en un musical de Broadway. Planteada en escena como teatro dentro de teatro [shakespeareano], la obra se descuajeringa al pretender hacer teatro dentro de teatro dentro de cine sin hacer ajustes.

Da igual dónde se mire. La cámara hace volatines para aparentar modernidad y transgresión. La escenografía es propia de un programa infantil de la televisión. El reduccionismo de la trama resulta sofocante, limitándose la biografía de Cervantes a sus encontronazos con la Inquisición, y El Quijote a narrar un costroso e interminable acoso sexual de los arrieros a Dulcinea.

A los serios problemas conceptuales, se le sumó la falta de una industria experimentada en el género–estaba producida por una compañía italiana, se rodó en Roma– y de un director también sin experiencia musical, Arthur Hiller, muy popular entonces por el taquillazo de Love Story (1970). Como coreógrafo, responsable de movimientos corales y peleas, a Gillian Lynne, responsable entre otras de la aburrida Half a Sixpence (Sidney, 1967).

En el reparto, el elegante y genial Peter O’Toole, doblada su voz en las canciones por Simon Gilbert. Como protagonista femenina, Sofía Loren, que actúa con gesto mecánico y embutida en un corpiño tres tallas menor a la suya. El resto del reparto es una legión de actores de circunstancias.

Entre las casi dos docenas de antipáticas canciones, sobresalen dos por su singular melodía. La primera, Dulcinea.

La segunda, The Impossible Dream.